北京竹书房文化传播有限公司（以下简称“竹书文化”）总裁沈永革，能在20年来使自己那面“原创音乐”的旗帜不倒，无疑是需要清醒的头脑的。他抓住了中国流行音乐的几次“高潮”，掘到了竹书的“启动金”，在一路饱受盗版顽疾的困扰下，竹书现在也像大多内地音乐公司一样，面临着网络、无线等渠道商在音乐市场呼风唤雨的时代，沈永革对原创音乐公司的前景自信满满：“渠道为王的时代终将回归到内容为王。”

　　把黑豹和唐朝乐队介绍到日本

　　走进竹书文化工作间，看到的是幽雅的环境、简明的色调，中间几具黄梨木古典家具很切合“竹书”这一形象，看到周围的奖杯、CD时，才让人明白过来这是一间音乐公司。

　　室内设计是沈永革自己做的，他的打扮也是时下流行的CEO的打扮，黑框眼镜、雅皮风格，透着精明干练。

　　“年轻人越早知道自己的行业是什么样的，对自己的发展越有利。”沈永革对现在很多想创业的年轻人提出建议。在他上大学时，也像很多音乐青年一样组过乐队，有过当歌星的想法，但他很快知道自己在创作上没有才能，于是转向幕后，开始用自己的力量包装推广其他人。

　　在大学二年级的时候，沈永革选择去世界流行音乐的第二市场日本留学，在日本上了四年大学后，进入JVC唱片公司，1994年沈永革作为首席代表回北京时正是内地流行音乐出现的时候。沈永革认识了一批做音乐的摇滚青年，看到了当时乐迷追捧的热情。当时他就把中国的摇滚乐代表黑豹和唐朝两支乐队介绍到了日本。1998年，沈永革回到北京，决定投身当时他认为大有作为的音乐事业，把竹书品牌一扛就是10年。

　　音乐必须和整个娱乐业互动

　　和沈永革聊天觉得他是个极具语言表达能力的人，因为他对竹书过去的辉煌和将来的机遇一目了然。

　　上世纪80年代后期以及整个90年代，华语流行音乐的风向标跑到了台湾，罗大佑、齐秦姐弟、小虫、李宗盛等大腕级制作人是台湾水准的代表，如果说内地有可以抗衡的品牌，那就是摇滚乐。竹书在那时推出了黑豹、轮回等乐队。“跟现在的环境比，那个时代是激动人心的。” 沈永革回忆到，那时黑豹等去大学校园演出是相当火爆的。

　　2000年是沈永革认为内地流行音乐大发展的时期，也是他掘到的第二桶“金”，他打造了杨坤、陈琳两张竹书的王牌。当时杨坤正流连在酒吧里，当他的事业处于低迷期时被沈永革发掘，杨坤在竹书出的三张专辑都是出道前积攒的感人作品。“一首好作品是能让人记住一个时代的，虽然现在杨坤离开了。”沈永革觉得那时的内地原创音乐公司就像“音乐人才的摇篮”，那时培养出来的一批人后来都活跃在国际四大公司和音乐市场中，像竹书的王牌制作人曲世聪现在也单干了。

　　说起杨坤的离开沈永革带些伤感，“和杨坤合作的期间完成了他在那个时代的追求，他现在需要新的提升空间，想要创造新的价值当然不能阻拦他，其实我们在演出收入分成上的纠纷是其次的。”在沈永革看来，这种人才流失是在音乐大环境的改变中，好多音乐公司都要经历的阶段。

　　那时的沈永革已经很有创新意识，开始给电影制作音乐。冯小刚的《手机》让杨坤的《那一天》传遍大江南北，那时他已经知道音乐必须和整个娱乐业互动了。

　　四面楚歌中坚持原创品牌

　　现在的竹书仍在推“原创”品牌，去年就推出了“新势力”、“简·迷离”等组合。但现在的市场已经不复当年，这些新人已经不具备以前黑豹一支乐队打遍天下的局面，音乐市场、听歌人群极速分化。以前制作黑豹一张专辑大概投入50万-60万元，回报能有300万元，现在的新势力投入达到150万元，当年回报仅有30万元左右。

　　在沈永革的记忆中，除了自内地流行音乐诞生之日起就如影随形的盗版，自2004年网络音乐的兴起，盗版变得不可控制，网络下载歌曲的利润几乎为零。不久前他公开批判“网络歌手使内地流行音乐倒退”。沈永革说，上世纪80年代是人们的音乐需求极其简单、文化消费很不丰富的时代，网络歌手刚兴起时，那一批被民间称为“口水歌”的歌曲就有迎合人们简单需求的念头，但做音乐的人应该引领潮流而不是迎合市场，“我是个商人，但也是个音乐爱好者”。沈永革说。

　　他并不否认网络、无线等新技术带来的好处，以现在1.2亿网民、4亿手机用户的市场来看，整个音乐市场份额是变大了，而且软件技术发展使音乐制作成本大为降低，但分化的市场使每个公司在宣传和抢夺市场份额上的花销大为增加。

　　渠道为王终将回归内容为王

　　自2004年起，竹书在新媒体渠道比如彩铃上的收入开始超过歌手发片的传统收入。但相比于2003年竹书整体全年300万-500万元的收入，2006、2007两年的收入降到了一足100万元，甚至保不了制作新歌手的成本。

　　自2003年底，竹书也加入了新媒体的争夺。当时彩铃的销售有很多是SP服务商，他们买了公司的作品版权再制作销售给中国移动等渠道商，2005年之后SP服务商全线消失，中国移动、中国联通和音乐公司直接接洽，双方按彩铃销售额分成，不再支付音乐公司版权费。“现在进入渠道为王的时代，它带来的影响就是音乐开始根据市场需求进行制作，对整个音乐发展是有阻碍的。”

　　沈永革有时和朋友们聚会，发现业内打招呼的方式现在变成了：“哎，你今天的产品中没中？”一些人开玩笑地说现在做音乐就像赌博，看能否被渠道商挑中，或者切中市场了。

　　刚做音乐时他是打死也不会用“产品”这个词的，现在他认为音乐已经进入产品时代，必须针对不同的渠道、不同的消费人群做不同的产品，但这只是过渡期，终将回到音乐本身的品质上来。

　　希望卡拉OK实现二次版权收费

　　前阵子竹书做了第56届世界小姐中国区总决赛的协办方，此举被杨坤猜测为“公司想把品牌做大，方便将来转手”，沈永革对此只是笑笑：“卖掉竹书是不可能的，但是竹书必须融入整个文化产业里，寻找新型的商业模式，这是肯定的。”

　　此前竹书还启动了“融资”模式，第一次融资是和EMI合作。融资在沈永革看来并非“免费午餐”，如果自身产值达不到，那融到的资花光了也就完了。所以竹书除了和中国移动、中国联通等渠道商积极合作外，一直在研究开发新的音乐产品。

　　他看好的一大市场是发烧碟市场，因为室内音响、车载音响等载体的发达，使得中国具有了十几万的正版发烧碟市场，虽然比起最早200万的正版CD市场来说这份额是小得多了。

　　今年他们还在和苹果手机运营商谈一款“手机短剧”的合作，在MP4技术基础上把MTV包装成短剧，在手机上让消费者观阅。虽然没有做过同行的调查，但沈永革肯定这是创新举动。

　　早在2007年初他就萌生想法，要制作一张代表中国音乐现状的专辑，在奥运会期间免费发放给来自世界各地的旅客，预计发放量12万张。这个“奥运计划”目前已经有了雏形。

　　在沈永革看来，手机内置音乐、MP4、未来3G产品等市场都给了音乐公司机会。如果将来卡拉OK等衍生版权实现了，竹书积攒的1400多首库存完全有可能发挥威力。

　　“我特别欣赏业内某位人士的说法，音乐产业将是一场马拉松比赛。近两年来的市场萎缩不算什么，5公里内你身边能看到对手不是真正的竞争，30公里还能看到的对手才是真正的对手。”沈永革把身子舒服地放倒在圈椅中，满含自信地说。