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在北京SOHO现代城内,一家新兴的唱片公司正在搞一项别开生面的“互联网实验”。
这家名为乐扑盛世的唱片公司曾因发行《等一分钟》等歌曲而名噪一时。现在他们在做的是,通过互联网调研预测音乐流行方向并策划歌曲,然后通过免费下载的方式传播歌曲,最后根据网民的反应,对不同的歌曲定制不同的推广方式。
“互联网就是大海,这就是真正的‘海选’。”乐扑盛世音乐总监赵节告诉《财经时报》说,这些歌曲被免费放到网上后,一个月甚至一周内就会出现不同的反应。“我们参考这些反应,就能知道哪些歌曲值得力推,哪些歌曲需要淘汰。”
对于唱片业而言,这种做法显然有些离经叛道。在过去几年,免费数字音乐一直被全球唱片巨头视为洪水猛兽,人人喊打。
但现在,越来越多的唱片公司都和乐扑盛世一样,发现免费数字音乐貌似危害很大,实则有利可图。“尤其对于新兴中小唱片公司而言,免费音乐不仅是性价比最高的推广模式,也是及时判别歌曲优劣与否的试验田。”
实际上,即使是顽固的全球五大唱片巨头,也在逐渐改变对免费音乐模式的看法。百代、滚石、华纳等公司正与百度握手言欢,他们和百度所倡导的免费下载模式也在世界范围内产生影响。甚至有传闻称,苹果iTunes也在积极研究这一模式所引起的后果,以应对未来数字音乐领域新的竞争。
苹果iTunes一直是收费数字音乐的代名词。用户每在iTunes网站下载一首歌曲,都需要向苹果付费0.99美元,2006财年,iTunes为苹果贡献了超过12亿美元的收入和1.2亿美元的利润。很难想像,来自东方的游戏规则竟然会威胁到他们的生意模式。
唱片公司“变形记”
比起全球五大唱片公司,国内中小唱片公司无疑是免费数字音乐的最大获益者。
最早向数字音乐转型的鸟人艺术就是一个典型。2004年之前,鸟人艺术和国内所有传统唱片公司一样,忙于签约歌手和发行唱片,辛苦多年,却濒临倒闭。直到发现了网络歌曲《两只蝴蝶》,它才起死回生。
2004年,鸟人艺术CEO周亚平一时冲动,决定花1万元买下网络上已经走红的歌曲《两只蝴蝶》。他完全没有想到,这首歌很快创造了单月彩铃下载量500万次的纪录,累计铃声下载量超过1亿次,为他至少带来数千万元的惊人利润。
受此影响,周亚平逐渐将鸟人艺术改造为一家拥有“互联网基因”的唱片公司。“鸟人的故事也告诉我们通过互联网的免费下载和自由传播,好的歌曲可以更快速地流行起来,并通过相关无线增值业务赚大钱。”赵节评价说。
而乐扑盛世等新兴唱片公司的“革命”则更为彻底。“我们甚至和鸟人艺术都不一样。”赵节说,鸟人艺术和传统唱片公司都是“以人为本”,也就是一切以歌手为核心,为歌手找歌,进行包装,从而塑造完整的艺人形象。
乐扑盛世的“另类”做法却是:他们“以歌为本”,先找到情感易被接受、适合互联网“胃口”的歌曲,再找合适的声音,最后确定歌手。等歌曲制作出来后,他们再借助互联网免费模式进行传播。
这种模式的好处显而易见:他们省却了包装歌手的大额费用,不用拍摄MTV,更不用在传统推广渠道上花销太大。“按传统模式,唱片公司光寄MTV带子给200家电视台和400家电台,费用就高得惊人。一般唱片卖到30万张才可能真正赚钱。”赵节说,新兴唱片公司则不需要类似的巨额投入,因为互联网推广的成本几乎可以忽略不计,因此公司风险更低,很少做赔本买卖。
当然,其弊端也同样明显:传统唱片公司可以赚艺人演出以及艺人广告的钱,大投入可以换来收入的多元化。新兴唱片公司却主要靠无线盈利。一旦歌曲没选好,很可能一无所获。“不过,新兴唱片公司都将互联网视为歌曲‘海选’场所的话,命中率一定会更高。”